El hambre también se pinta

En tiempos en los que el vértigo informativo convierte las noticias en mercancía de consumo inmediato, todavía existen publicaciones que se toman el tiempo de pensar. El Periódico VAS acaba de presentar su edición número 208, una entrega que, lejos de limitarse a registrar la actualidad, propone leer el presente desde el arte, la memoria y la crítica social. No es casual que haya elegido abrir y cerrar el ejemplar con la obra Hambre, de Rómulo Macció, uno de los artistas fundamentales de la Nueva Figuración argentina. La elección funciona como una declaración editorial: el hambre no es solamente una condición material; también es una metáfora del tiempo que vivimos.

Macció, fallecido en 2016, dedicó buena parte de su producción a retratar las tensiones urbanas, la desigualdad, la violencia y la fragilidad humana. Integrante, junto con Luis Felipe Noé, Ernesto Deira y Jorge de la Vega, del movimiento que revolucionó la pintura argentina durante la década de 1960, convirtió la deformación expresionista y el color en herramientas para denunciar un mundo convulsionado. Su obra nunca buscó embellecer la realidad, sino confrontarla. Por eso, Hambre resulta especialmente vigente en una Argentina atravesada por el ajuste económico, la precarización y el crecimiento de las desigualdades.

El periódico abre precisamente con una semblanza dedicada al artista, recuperando aspectos de su trayectoria y de su mirada estética, para luego establecer un diálogo entre otra de sus obras y un análisis sobre la situación socioeconómica del país. El planteo trasciende las fronteras nacionales y vincula la crisis argentina con un sistema geopolítico internacional que condiciona las decisiones económicas, las relaciones de poder y las posibilidades de desarrollo de las sociedades periféricas. El arte aparece entonces no como ilustración de un problema, sino como una forma de interpretarlo.

Esa articulación entre producción artística y análisis político constituye uno de los rasgos más interesantes de esta edición. Mientras buena parte del periodismo cultural suele aislar las manifestaciones estéticas del contexto que las produce, VAS insiste en recorrer el camino inverso: comprender que la cultura también habla de economía, que la pintura dialoga con las políticas públicas y que la literatura puede convertirse en una forma de intervención sobre la realidad.

Otro de los ejes fuertes del número es la investigación dedicada a la evasión fiscal protagonizada por grandes empresarios y funcionarios. El artículo examina cómo esas prácticas afectan los recursos públicos y profundizan las desigualdades sociales, desplazando el debate sobre la corrupción desde la lógica del escándalo individual hacia el análisis de sus consecuencias estructurales. La pregunta que atraviesa el texto resulta incómoda pero necesaria: ¿quién termina pagando el costo de esos privilegios?

El periódico también recupera uno de los acontecimientos políticos más importantes de las últimas semanas: la multitudinaria movilización de Ni Una Menos realizada el pasado 3 de junio. Bajo la consigna «Necesitamos fundar un pueblo nuevo, ya», la publicación interpreta la marcha no sólo como una respuesta frente a las violencias de género, sino como expresión de una crisis social más amplia que interpela la forma misma en que se organiza la vida colectiva. Desde esa perspectiva, el feminismo aparece como una fuerza transformadora capaz de cuestionar las estructuras económicas, culturales y políticas que sostienen múltiples formas de desigualdad.

La dimensión cultural continúa con una reseña de la obra teatral Todas las Juanas, la Juana, donde el escenario vuelve a convertirse en un espacio para pensar la historia de las mujeres, las luchas por la autonomía y las distintas formas de resistencia que atraviesan generaciones. La elección dialoga naturalmente con el enfoque feminista presente en otros artículos del periódico y reafirma una línea editorial en la que el arte no aparece como entretenimiento aislado, sino como producción de sentido.

Como ocurre habitualmente en VAS, la música ocupa un lugar central. En esta oportunidad, una nueva Crónica VAStarda se detiene sobre la figura del Indio Solari, mezclando rock, literatura, memoria y humor para reconstruir parte del universo simbólico construido alrededor de uno de los artistas más influyentes de la cultura popular argentina. Más que una biografía o una reseña musical, el texto se propone comprender por qué determinadas canciones terminan convirtiéndose en parte de la educación sentimental de generaciones enteras.

La edición se completa con un relato que desarma cualquier clasificación sencilla: la carta de una abuela hippie enviada a su nieta desde el cerro Uritorco. Entre la ironía, el humor y la ternura, el texto recupera una tradición narrativa en la que la ficción también puede convertirse en una herramienta para observar críticamente el presente sin renunciar a la imaginación.

Con más de doscientas ediciones publicadas, Periódico VAS continúa ocupando un lugar singular dentro del periodismo cultural argentino. Su apuesta consiste en reunir disciplinas que muchas veces aparecen separadas: pintura, investigación periodística, economía, teatro, literatura, música y movimientos sociales dialogan dentro de una misma publicación, demostrando que la cultura no es un compartimento aislado de la realidad, sino uno de los espacios donde esa realidad se interpreta, se discute y se transforma.

En un escenario donde buena parte de los consumos culturales privilegia la velocidad, el impacto inmediato y la fragmentación, VAS insiste en otro ritmo. Invita a leer despacio, a establecer conexiones entre hechos aparentemente inconexos y a comprender que detrás de cada obra de arte, de cada movilización social o de cada investigación económica existe una misma pregunta de fondo: cómo construir una sociedad más justa.

Quizás por eso la elección de Hambre, de Rómulo Macció, como imagen de apertura y cierre de esta edición no sea únicamente una decisión estética. Es también una advertencia. Porque el hambre puede representarse en un cuadro, puede narrarse en una crónica o analizarse en un informe económico, pero nunca deja de señalar una realidad que interpela a toda la sociedad. Y cuando el arte consigue hacer visible aquello que muchos prefieren no mirar, deja de ser solamente una obra para convertirse en una forma de memoria, de denuncia y de resistencia.